3月末日。フリーランスの身にとっては関係ないのに、年度の最終日というのは、妙に厳粛な気分になる。

今月は「世代」に対して考えさせられる機会が多かった。
世代マーケティングに関する取材をしている中で、どうやらポスト団塊世代である50歳（かつては「シラケの世代」と言われたりしたが）辺りを境に、その前と後とでは随分いろいろなことが変化しているという話を何度か聞いた。

また、東京コレクションで台頭してきた新世代のデザイナーたち。それこそ、私たちの子供の世代なのだが、明らかにそれ以前の世代とは異なる視線でファッションを見ている。ある意味、正統派回帰。皆、さらりと世界に飛んで行きそうな、まさに「恐るべき子供たち」。

もともと私自身は、世代とかタイプとか、何かにひとくくりにされるのが嫌い。
「ハナコ世代」ならぬ、「ＪＪ世代」（創刊当時の）らしいが、ＪＪなんてかつて愛読した試しがない。というより、ああいうマニュアル的なメジャー志向が苦手といわんばかり態度を匂わせたら、トレンドリーダーの自信たっぷりの同世代男性に嫌われた。
屁理屈こねる女より、シンプルでミーハーな女の方がかわいいというのは分かる。
でも、どこか少数派を自認することによって、優越感を得るという、自分の嫌な性格は直らないのだ。
良くも悪くも、強烈な「個」の上に、自由に生きてきてしまった。
そんな私にも、世代というものの同時代的な傾向が、もちろんあることは否定できない。

とにかく、今年ももう4分の１経ってしまった。明日からはもう4月。フランスでは早くも夏時間らしい。私も春夏シーズンにスイッチしよう。

今年一番の最高気温。軽く20度を超して、桜の開花も一気に進む。
こんな陽気の中、朝から、展示会回りやら用事やらで、終日出歩いていた。私の原動力は、やはり人やモノから刺激を受けること。外に出ると、いろいろな人に会えて、楽しい。それに、今日のようにお天気がいいと、本当に幸せな気分になる。健康ってすばらしい。

午後、恵比寿のザ・ガーデン・ホールで、「トクコ・プルミエ・ヴォル」のコレクションショーがあった。何と、ブランドスタートから20周年なのだという。私がフリーランスになってからと同じ年月だ。
会場はいつものように、同ブランドの中心顧客である50代以上の女性が大勢押しかけている。

久しぶりに同ブランドのショーを見たが、相変わらずカラフルで元気いっぱい、夢いっぱいのコレクション。毎シーズン、世界のどこかをテーマにしたデザインが特徴だが、今回は原点にもどり、デザイナーの前田徳子さんが仕事の拠点にしているパリがテーマになっていた。
数十年、パリに暮らしているのに、こんな純粋な少女のような視点で、パリをおとぎ話のように表現できるのは、すごい。

熱烈なファンにとっては、「トクコ・プルミエ・ヴォル」の服によって、内なる束縛から解放されたという人も少なくないだろう。
いわゆるファッション好きの人々ではなく、普通の人を変える服の力のすごさ。しかも、短命なブランドが多いファッション業界において、20年も続いているなんて。
このマーケットは改めて見直してみる必要があるかもしれない。


20年代のデザイナー兼アーティストであるＳＯＮＩＡ　ＤＥＬＡＵＮＡＹの世界をトクコ風にまとめたプリント

周りには花粉症でつらそうにしている人がいっぱい。幸いにも一度も経験のない私だが、いよいよ本格化する更年期で、先週末、鍼を打ってもらったのに、肩をはじめ全身がこわばっていてつらい。起きられないほどの重症な人に比べると、私はまだ軽症。相変わらず、時間を見つけてはヨガや筋トレに通っている。

さあ、いよいよ今週末はお花見！という季節になり、この間から私も、ベランダいじりをしたくてうずうずしていた。
仕事も一段落、今朝は気持ちよく晴れていたので、早速、ベランダに出て、買っておいた花の苗を植えたり、気になっていた鉢の植え替えをしたりと、久しぶりにすっきり整えることができた。

生き物との暮らしは、生活に潤いを与えてくれる。動物は飼わない分、植物の鉢植えが、家の中にも外にもいつのまにか増えてしまった。
取材で1週間も10日も家を空けることもあるが、植物たちに対してはまったくの放任主義。以前は水遣りを友人に頼んだりしたこともあったが、今はベランダの鉢を屋根のない際に寄せておく程度で、1週間水を遣らないで枯れてしまうような植物はそういう生命力なのだと諦める。
普段から植物たちを甘やかさず、水遣りも基本的には1週間に1度。もともと西向きという悪条件なので、その環境になじまない植物は短命に終わる。
以前、ガーデニングの専門家に、枯れることをおそれないで、どんどん違うものに挑戦した方がいいと聞いたことがある。
こんなに荒っぽい育て方をしているのに、我が家に20年近くいる植物もいる。実家や友人からおすそ分けしてもらったものもここで根付いて、育っている。

植物で思い出すのは、私が10代まで一緒に住んでいた祖母のこと。
大して広くない庭だったが、いつも庭に出ては、「ふん、ふん」鼻歌を歌いながら、植物の世話をしていた。今思うと、庭は祖母の孤独を癒す場所だったのだろうと、つい涙が出る。

「アンチエイジング」はもう死語かと思ったら、そうでもないらしい。今朝の朝日新聞を見ていたら、土曜版「be」（ビジネス）で恒例のアンケートコーナーのテーマが「アンチエイジング」だった。
ついでに、「全身アンチエイジング宣言」をうたった日経ヘルス『プルミエ』の本日創刊！の折込広告まで入っている。消費をリードしたハナコ世代が更年期にさしかかるから、これは新しいビジネスチャンスというわけなのだろう。

「be」のアンケートによると、「あなたにとってアンチエイジングは必要ですか？」の問いに39％が「いずれやりたい」、33％が「すでにやっている」で、「いいえ」と答えた人は15％と少数派。否定的な答えの人は、「自然体」を支持する考え方がほとんどだ。
若さへの執着をあおる商業主義もどうかと思うが、自然の摂理に任せるべきといった「自然体｣信仰にも、私はあまり賛成できない。
本当の美しい「自然」というものは、荒れ放題でほったらかしの自然でなく、適度に人の手が入ったものなのだ。美しさの裏には必ず努力があるもの。その作為を見せないのが美しいし、それが本当の「自然体」なのではないだろうか。

ところで同じ土曜版「be」（ビジネス）の第１面、「フロントランナー」は毎回興味深いビジネスマンが登場するのだが、今日は「ビンテージ・スピーカー修理の達人」とある。当然男性だろうと思ったら、これが私と同い年の50歳の女性。山形県鶴岡市のゴットハンドのもとには、全国からビンテージ・スピーカー修理の依頼が来るのだという。
この人のコメントに目をひく部分があった。
「音の7割がスピーカーで決まるといわれます。使い込めば使い込むほど音が良くなる。エイジング（熟成）ですね。手入れすれば半永久的に使えます」
人間もこうありたいものだと思う。

昨日は映画『ラスト、コーション』（日比谷シャンテシネ）、今日はピナ・バウシュ　ヴッパタール舞踏団の『パレルモ、パレルモ』（新百合ヶ丘・テアトロジーリオショウワ）を観に行った。
こう並べて書くのはヘンなことは分かっている。
ここのところ忙しくて、気持ちがザワザワ落ち着かなかった私の、現実逃避を求める心境は表れているかもしれない。が、特にこの２つに関連性はない。
後者は、ピナ・バウシュの舞台の常連であるＮさんのお誘いで前々から決めていたが、前者は衝動的に観にいったのだった。

前者の放映時間は3時間、後者も休憩時間を入れて3時間だったが、とにかく『ラスト、コーション』には疲れた。
タイトルは「肉欲と訓戒」という意味（ＬＵＳＴという言葉からは、７つの大罪を連想してしまう）で、中国語の原題は『色、戒』（この2文字が並ぶとコワイ）。
舞台は、日本軍占領下の上海。女主人公（スパイ）の行動は、抗日が原動力になっているのだが、その歴史的背景にはあまり深く触れていない。
過激なセックスシーン（あれもラブシーン？）が何かと話題だが、戦争というものが生む男女の関係は辛すぎる。女主人公の生き方には、ほとんど共感できるものがなかった私。例えば、自分がかつての全共闘世代なら、もう少し違う見方ができるのだろうか。
テーマが重いのはいいが、全編を流れる暴力性とあまりに救いのない最後に、残ったのは虚脱感だけ。

『パレルモ、パレルモ』の幕引きは、すがすがしいものであった。
いや、幕は一度も下りず、現実の営みはこれからも繰り返されるという余韻が続くのだが。
ピナ・バウシュの生の舞台は私にとっては初めて。舞踏や体の動きだけでなく、言葉もかなり入ってくるが、演劇とは違って抽象的。それでも観念的になりすぎずに、表現したいことが舞台全体からじかに伝わってくる。
少なくとも、観客にプレッシャーを感じさせない、観ていて気持ちの良いものだった。
最後に、ダンサーたちと一緒に並んで、舞台挨拶をするピナ・バウシュ。その慈悲深い表情と優しい物腰は、遠くからもしっかり感じることができた。
ちなみに客層は、知的でセンスのいいクリエイター系が多いのが特徴か。

私は身の回りのものをよく物を失くす。
特に、サングラスはいくつ失くしたことか。お気に入りのものほど、どこかに行ってしまう。
何であっても大切な物を失くすのは悲しいが、海外で旅行中ならまだ諦められる。
ああ、私を守ってくれたのだ、私の身代わりだ、と。
この間の出張では、コートに付けていたブローチを失くした。

昨日は、ＪFＷ取材のために行っていた東京ミッドタウン内で傘を失くした。
ただでさえ春先のこのシーズンが苦手なのに加え、昨日のような雨降りの気圧の低い日、ホルモンのバランスの崩れ、さらに取材のストレスも重なって、昨日は朝からボーっとしていた。
昼からほんの2時間に満たない間の出来事だ。途中までは確かにあったのだが、ある時からの記憶が全くない。
とにかく、ＪFＷのプレスルーム、ショー会場、昼食をとったレストラン、洗面所、これしか回ってないのだから、どこかにあるはずなのにどこにも見当たらない。
５００円の傘ならすぐ諦めるが、1万5000円以上も出して買ったものだから、諦めるわけにはいかない。
プレスルームと東京ミッドタウンのインフォメーションの両方に、紛失届けをして、会場を後にした。
ボーっとしている時はおかしなもので、本当はストライプの柄なのに、水玉柄などと特徴を話してしまって、後から訂正したりしている。人の記憶というものはいい加減なものだと改めて感じた。

別の場所へ移動中に、アッと気がついた。もう一か所、同施設の中で合同展をやっていたアトリウムにも行ったことを。あそこに窓に立てかけたに違いない。
早速、ミッドタウンのインフォメーションに電話したところ、電話をとった女性スタッフが現場を確認しに行ってくれ、１０分も経たないうちに、「ありました」と折り返しの電話があった。
「今日の21時までならインフォメーションで、その後は防災センターで預かる、いつ取りに来てもいい」とのこと。何という気持ちのいい対応！
東京ミッドタウンがさらに好きになってしまった。

ああ、大変！　もう1週間もブログをご無沙汰している。10月末にブログを開始して以来、最大の開きになってしまった。

言い訳になるが、今週はＪＦＷ「東京発　日本ファッションウィーク」開催中。これに振り回されていると、時間がくわれて、バタバタと落ち着かない。おまけに、仕上げなきゃいけない原稿もある。
それ以外にも、取材で、おもしろい人に会っては刺激を受けたり、嫌な人に会ってはハラワタが煮えくり返っていたり、ネタはいろいろあるのだが、仕事の原稿より先にここに書くわけにはいかないし、あまり人の悪口も残したくない。
こういうことは自分の中で暫し熟成させて、いずれ何かの機会に触れることにしよう。

さて、話をＪＦＷにもどすと、（私は３日間でまだ６つしか見ていないが）今回は久しぶりに内容が濃い、と感じる。
特に新人のレベルが高い。
ふと気がつくと、デザイナーも観客（バイヤーやプレス）も、いつの間にか、世代が大きく若返っているではないか。
ファッション・ピープルが多く集まるコレクションの雰囲気は苦手な私だが、日本のファッションが若くフレッシュに変化しているのは喜ばしい。

ＡＧＵＲＩ　ＳＡＧＩＭＯＲＩ　デビューコレクション（デザイナーは22歳！）

ラフォーレ原宿で開催された新しい合同展、「white」の最終日をのぞいてきた。
この展示会が他と違うのは、最終日の１４時以降、一般客に門戸を開放し、即売会も開いたこと。私が行った時には、バイヤーも一般客も渾然一体となっていた。

ここで一番印象に残ったのは、会場の一番奥まったところにあった２ブランドだ。
まず、オーガニックコットンでまとめた「ikkuna/suzuki takayuki」。新鋭デザイナー・スズキタカユキと、縫製工場・モードエイトのコラボレーション（両者を結び付けたのは元東京デザイナー協議会議長の岡田茂樹氏だとか）によって生まれた、「suzuki takayuki」の新ラインで、凝りに凝った彼のコレクションに比べると、シンプルで着やすい作り、買いやすい価格帯となっている。シンプルでありながら、彼の世界はきちんと表現されている。
セレクトショップや百貨店の自主編集売場にとっては、待ってましたという感じだろう。

もう一つがそのお隣にあった「Vanilla」。インドの素材や縫製をうまく生かした、魅力ある物作りをしている。アンビアンス展の参加ブランドだったとあるから今までも何度も見ているはずだが、気がつかなかった。
私はいわゆるナチュラル系、ロハス系ファッションにはあまりゆさぶられないのだが、テキスタイルやシルエットの新しさがあるもの、色のきれいなものには引きつけられる。
デザイナーの佐藤公巳子さんは、インド事情にも詳しいようで、今度改めて話を聞いてみたいと思った。

自分が基本的に好きなもの、また好みとは別にリスペクトするものというのはあるが、その時々によって心にひっかかるものは違う。
プレスというのは勝手なもので、常に新しいネタを追い求めているところがある。どこかで、「今」の必然性がほしいのだ。
自分の世界を追求しつづけているデザイナーには、所詮かなわない。

信頼するセラピストのＭさんが大好きということもあって、最近、笑福亭鶴瓶が気になる。ＮＨＫ『鶴瓶の家族に乾杯』なんて、毎回いい味出している。

そんな鶴瓶さんが、昨日の朝日新聞夕刊で、ファッションについて語っていた。
若い頃にアイビーにあこがれた話から、石津謙介さんと対談してお酒を飲みにいったことにもふれているのだが（鶴瓶さんとのことはかつて石津さんの口から伺ったような気がする）、心に残ったのは後半だ。

《年とってくると普段着なんてどうでもええんちゃうか、と思う人がいると思うけど、僕は意識的にいろいろな服を着てます》
《服はね、いつも着といたら、ずーっと着られるんです。急にジーンズ履こうとすると浮いてしまう。似合わん思って着なかったら、ずーっと似合わんのです》
そして、最後が圧巻。
《僕は衣食住に関心を持たんと、「しゃべれない」と思うてるんです。家を何遍も建てたし、おいしいもの食べに行くし、服も好きでしょ。しゃべりには、生活が反映される。それだけ幅を広けられると思うんです》

そう、ファッションって、そういうものなのだ。
私も同じ信条で生きている。衣食住に興味を持たないと、こんな仕事はやってられない。
ただ家は一度も建てられませんが…。

京都へ日帰り出張の帰り。新幹線に乗るまでのちょっとの間、甘いもので一服したいなと思う時、以前は駅につながっているホテルグランヴィアの広々した喫茶店か、伊勢丹の上層階にある甘味処の「茶寮都路里」で外の景色を眺めながらという感じだったが、今日、新しいスポットを見つけた。

ＪＲ京都駅西改札口前に出現した「ＳＵＶＡＣＯ（スバコ）」というエリア。
「美・快・食の新空間」と銘打ってあり、飲食系がなかなかおしゃれ。東京では見たことのない京都らしい店が並んでいる。
その中で、「中村藤吉」というのれんがかかった甘味処に入ってみた。
宇治の茶商（安政６年創業）による和カフェということなので、迷わず、抹茶のゼリー（抹茶のアイスクリームや小豆を自分で乗せて食べるもの）を注文。お番茶と一緒に、暫し、京都の味覚を楽しんだ。
さらに併設された売場で、冷水から熱湯まであらゆる温度で味わえるという「中村茶」というのを買ってみた。

スイーツブームもあって、和菓子は老舗を筆頭にいろいろなブランドがあるが、意外にお茶の店というのは（伝統的なもの以外は）これまでなかったのが不思議だ。
以前、フランス人から、日本のお土産に緑茶を買いたいけれど、フランスでいう「マリアージュ・フレール」のようなお茶のブランドはないかと聞かれた時に困ったことがある。「百貨店に行けばいろいろある」としかアドバイスできなかったのだ。

そういえば、京都駅新幹線構内の売店も、最近やけにモダンに進化してきている。
国内外からの観光客の増加に向けて、京都ブランドを印象づけようという狙いがあるのだろう。
日本のシンボルのようなこの場所で、世界観を持った店の新しい業態開発が急ピッチで進んでいる。