Bunkamuraル・シネマで正月ロードショーとなる映画の試写会に行ってきた。
フランス映画を多く公開してきた同館の２０周年記念らしく、題名も『ＰＡＲＩＳ』。
監督は、『猫が行方不明』『スパニッシュ・アパートメント』（両作品ともまだ見ていない）のセドリック・クラビッシュ。
俳優は、ジュリエット・ビノシュ他、フランス映画でおなじみの顔ぶれが多数出演している。そしてなじみ深いパリの景色の日常性、リアリティのある話の筋に、すんなり溶け込める映画だった。

心臓病を告知されたダンサーを主人公にしながらも、複数の人の生活,、世界（ユニバース）が交差する。いかにもパリにいそうな人ばかり。
大学教授からホームレスまで、職業も階級もさまざま人が登場するのだが、いずれも「アムール」が軸になっているのが、やっぱりフランスらしい。時代が変わっても、フランス映画の本質は変わらない。いくつになっても「アムール」を追求するパッションを持つ人々、恋愛至上主義が貫けるフランスという国はうらやましくもある。
４０歳過ぎのシングルマザーを演じる主人公の姉役、ジュリエット・ビノシュという女優はやっぱりすごい。生活に疲れ果てた表情に、髪の毛がいくら「爆発」していても、これだけ魅力的でいられる女優というのはそういない。

ラストシーンは、成功確率半分以下の心臓移植手術を受けに、パリの町並みを見ながら、タクシーで病院へ向かう主人公。
そして、パリの空を見上げながら、その表情は笑顔に変わっている。
画面にはこう流れる。
「これがパリ。誰もが不満だらけで、文句を言うのが好き。皆、幸運に気づいていない。歩いて、恋して、口論して、遅刻して、なんという幸せ。気軽にパリで生きられるなんて。」

今日のような秋晴れの東京の街を歩いていると、私も幸せな気分になった。生きているっていいな、と。

今日はいい日だった。

私が１０年以上前に評伝を書いた某クリエイターについて、Ａ新聞の文化部記者、Ｋさんから話が聞きたいと、昨日電話があり、早速会ってきたのだ。
もう忘れられた存在かと思っていたが、その遺伝子は脈々と若い世代に受け継がれていたのだ。
これこそライター冥利である。

何の気負いもなく、２時間、思いのたけを話すことができた。
この人になら、私が知っていることは全部伝えたい、そう思える人だった。
こういう万に一つの出会いのために、私は仕事をしているように思う。

日曜日。セラピストのＭさんがこう言った。
「女の人は年をとるに連れて、（いろいろ余計なものが取れて）神に近づくような気がする」
何があっても動じない女に、私もなれるか。

月曜日。連載している月刊誌の取材で、某企業へ。ちょっと疲れた。
その後、シアターイメージフォーラムでやっているフェリーニの『８　1／2（はっかにぶんのいち）』を。45年前のイタリア映画（イタリア語はかわいい）。堂々のハチャメチャ138分。昔も今も、みんな悩んでいる。マストロヤンニもアヌーク・エーメも魅力いっぱい。
夜は学校時代の同級生Ｉさんと、一度行きたかった池袋の「海幸の街」へ。回転寿司屋なのに、金沢の魚と地酒が堪能できて、大満足。

今日、火曜日。原稿を1本終えた後、音楽家のＫさんが送ってくれたＣＤを聞きながら、このブログを書いている。フランスのクラシック音楽専門ラジオ局の視聴者投票で上位の３０曲を編集したこのＣＤは、ものすごく中身が濃い。
外はまだカンカン照りだが、もう少ししたらヨガをしに行こう。

明日、水曜日。仕事の後、最近アパレル企業を退社したＫさんの、お疲れ様会。50歳前後の女が3人集まる。

美しいもの、おいしいもの、素敵な人たちに囲まれている、幸せな私。
こうして今週も過ぎていく。

母から２日続けてハガキが来た。いつものように細かい字でぎっしり、宛名側の下にも続いている。
その日の天候から始まり、その日何をしていたか、そして私の健康を案ずる言葉で終わるのはいつものスタイルだが、この２日はどちらも、天才ピアニスト、グレン・グールドのことが書いてある。
私は見なかったが、今週の午前中、４日連続で、グールドを紹介する番組がＮＨＫで放映されたようだ。
以前から筆まめな母だが、いくらなんでも２日続けてというのは珍しい。相当、グールドの存在が強烈に映ったらしい。

第一信の方では、グールドがコンサート活動を止めて、レコード録音によって自由を得たこと。エキセントリックな部分とロマンチックな部分を持っていること。ロマンチックとはないものに対するあこがれ、在るものに対しての批判。狂気じみた人とも見られるが、勇気のある誠実な人。本人はあくまで自分のめざす自由に向かって、人に何と言われようとも変わった行動を続けたのでしょうが、幸せで安らかにこの世を去ったのでしょうか、とある。
次の日の番組で、５０歳を迎えて間もなく他界したことが分かったようで、今日の二信目にはそのことが書いてあった。
人生の総決算として、バッハのゴールドベルグ変奏曲を、若い時と全く違う旋律で完成させたこと。理想の生き方を求め、自分と向き合うことに徹した人で、夏目漱石の『草枕』を愛読していたこと。生涯独身で、１９８２年に逝ったことが書いてある。

早速、実家の母に電話。今度帰省する時に、私の手元にあるグールドのＣＤ（たまたま１９５６年録音と１９８１年録音の両方を持っていた）を持っていくことを約束した。

話は変わるが、私は親元を離れて、もう２６年が経つ。親と一緒に暮らしていた時間よりもずっと長くなってしまった。母の手紙も２６年分あることになる。
整理術のエキスパートである某女史は、手紙や写真は、本当に大切なものや好きなものを数点だけとっておいて、あとは捨てなさいというのが持論のようだが、私はとてもそういうふうに思い切れない。
仕事関係のＤＭだって、その人の顔をもう忘れてしまったものでも、そこに私に対する手書きのひと言があれば、取っておくのが私の流儀。後で読み返すことはあまりないかもしれないが、私のことを思って書いてくれた手紙を、私はやっぱり捨てられないのだ。

配給会社の方からお誘いいただいていた映画の試写会に行ってきた。
題名は『マルタのやさしい刺繍』（原題『コルチカム』は、土や水を必要としない珍しい植物の花の名前だそう）。スイスの映画だ。
その邦題からくる自分勝手なイメージのせいか、実はあまり期待をしていなかったのだが、これがとても良かった。最近見た映画の中でも群を抜いている。

舞台は、のどかな風景が広がるスイスの田舎町。
夫に先立たれた８０歳のマルタは、失意の日々を送っていたが、若い時の夢だったランジェリーブティックを始めようと動きだす。ところが、厳格なキリスト教を基盤にした保守的な村（コミュニティ）の中で、いろいろな軋轢が生まれ、迫害にも合うが、徐々に味方が増えて、最後はめでたしめでたしという物語だ。
インターネットなどが出てこなければ、何十年前の話？と錯覚してしまう。
自由の象徴として「アメリカ」が扱われるのとともに、古い束縛からの解放、女性たちの解放を象徴するのが「ランジェリー」。それらに眉をしかめる保守勢力との闘いというのは、昔ながらの常套手法だが、この映画が今の時代に強く響くのは、何より高齢化社会の問題が深くからんでいるからに違いない。
この映画の登場人物たちが抱える、家族の問題やさまざまな悩みは、はるか１万キロ離れた日本と少しも違わないのだ。
また、高齢者たちの生きがい探しやビジネスモデルという観点からも見ることができる映画だ。

何といっても、主人公のマルタをはじめ、核となる４人の女性がそれぞれに個性的。ヨーロッパって、こういうおばあさん、いる、いるという感じ。まったく違うタイプの４人の女性が、次第に共感を深め、協力し合っていく姿は美しい。それを通して、それぞれに幸せを見つけていく姿にホロリとさせられる。
一方、権力を持つ男たちのヒステリックなこと！　女性が自分の意思で活動するようになると都合が悪いのは、まさに彼らだからだ。
「年齢は関係ない！」、マルタがそう叫ぶシーンも印象に残る。そういえば、ファッションの中でもランジェリーほど、年齢に関係ない分野はない。
あらゆる世代の心に、深いメッセージを与えてくれる映画だ。自分の欲求にフタをしてはいけない。自分自身をもっと解放させよう、と。

監督は３０代の女性。「シネスイッチ銀座」で秋に一般公開される。
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